Résumé
Le Mouvement Chicano, qui a émergé et s'est développé dans les années 1960 dans le contexte de la lutte pour les droits civils aux États-Unis, avait parmi ses objectifs, d'une part, de réclamer les droits de ce groupe en tant que citoyens américains à part entière, et d'autre part, de revendiquer leur spécificité culturelle dans le tissu socio-ethnique du pays. Cela s'est traduit par des marches, des manifestations et des protestations qui ont eu lieu dans les rues des grandes villes du pays, en particulier dans le Sud-Ouest. Cette activité de dénonciation se traduisait également par une abondante production artistique, qui servait d'expression de la lutte du mouvement, ainsi que d'instrument d'articulation de l'"identité chicano" sur laquelle se fondait l'idéologie du mouvement. C'est le cas des peintures murales qui ont commencé à apparaître sur les murs des rues des quartiers mexicains/hicanos dans les villes du Sud-Ouest des États-Unis. L'objectif de cet article est de réfléchir à l'un des cas les plus représentatifs de ce phénomène, celui du Chicano Park de San Diego, considéré comme l'ensemble le plus représentatif de peintures murales chicano, tant en termes de qualité que de quantité, aux États-Unis. Plus précisément, une réflexion sera proposée sur sa pertinence en tant que symbole de la lutte communautaire et collective d'un quartier, ainsi que de la revendication du "Chicano", et en particulier de son passé indigène, à travers les peintures qui ont donné forme aux demandes d'un quartier menacé par une gentrification spatiale et culturelle galopante.
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